Welcome to European Cinema Now!
Actualidad de Cine Europeo (Año IV, 2ª etapa, nº14)
Encuentro con Isabel Coixet, Mi vida sin mí, Leonor Watling, Laia Costa, Alauda Ruiz de Azúa y Paula Palacios
por Marta María Castellanos
El pasado 10 de mayo tuvo lugar en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España un encuentro con la guionista, directora y productora catalana Isabel Coixet, acompañada por compañeras de trabajo la directora y guionista Alauda Ruiz de Azúa, la documentalista Paula Palacios y las actrices Leonor Watling y Laia Costa. Este encuentro formó parte del ciclo “Maestras” que organiza la Academia y en ocasión del veinte aniversario del estreno de una de las grandes películas de la directora, de producción hispano-canadiense, Mi vida sin mí (Isabel Coixet, 2003).
El ciclo “Maestras” se organiza con el objetivo de homenajear a grandes figuras femeninas del cine español con éxito tanto nacional como internacional, y en esa categoría encaja perfectamente Isabel Coixet, que vivió y trabajó muchos años en Estados Unidos y muchas de sus películas son coproducciones con otros países. Por ejemplo La librería (2017), entre España, Alemania y Reino Unido; Elegy (2008), producción únicamente estadounidense; La vida secreta de las palabras (2005), coproducción con Irlanda; entre otras.
El encuentro comenzó, tras la proyección de la película, como una conversación entre estas figuras importantes de nuestro cine y el cine de Isabel Coixet sobre la filmografía y las prácticas de la cineasta. Habló de su proceso al abordar una historia como la de la película, su relación con el relato en el que se basa el guion (Pretending the bed is a raft) del que modificó gran parte, su estilo de dirigir actores, su manera de elegir sus siguientes proyectos.
A la cineasta le preguntaron también cómo era trabajar en el extranjero, introducirse en la industria norteamericana. Ella habló que una de las cosas que más valoraba del cine era esa ‘universalidad’ por la que cualquier persona puede conectar con cualquier historia y por la que ella puede hacer una película en Estados Unidos y gente de todo el mundo puede conectar con ella. Respecto a esto también recalcó que trabajando en otros países a ella siempre le ha ayudado que la estructura de un set de rodaje sea tan “militar”, en el sentido de que en casi todos los países es igual.
Tras la conversación entre compañeras se abrieron las preguntas a un público que elogió a la cineasta hasta que la propia Isabel Coixet, famosa por no gustarle los cumplidos, dijo “Estoy empezando a pillarle el gusto”. Incluso en una intervención de otro miembro del público señaló “Tú empieza como aquel muchacho diciendo ‘eres un genio’, ‘el cine te necesita’...” en tono de broma. El público habló con cariño de una película que muchos dijeron haberles cambiado la vida, sobre una protagonista de la que envidian y valoran su entereza y su pragmatismo y sobre la mirada de una cineasta que alguno señaló como “la mejor de este siglo”.
Cariñoso homenaje a una mujer que hace unos años era la excepción, y ahora agradece dejar de tener ese peso y que más mujeres puedan hacer “cosas cojonudas”, como dijo ella.
Estrenos: Reseña de 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023)
por Natalia Bermúdez Pérez
20.000 especies de abejas es el primer largometraje de la directora vasca Estíbaliz Urresola Solaguren, quién ha dirigido premiados cortometrajes como Cuerdas y Voces de papel . La película fue estrenada en los cines españoles el pasado 21 de abril, pero aún podemos encontrarla en cartelera.
Nos cuenta la historia de Cocó, interpretada por Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata por su trabajo, con tan solo 9 años. Cocó, a la que todos a su alrededor le llaman Aitor, pero ella no se reconoce con ese nombre ni con cómo le identifica la gente desde fuera.
Junto a su madre, Ane, quién no está pasando por su mejor momento, y sus dos hermanos, vuelven al pueblo donde viven su madre y su tía Lourdes a pasar el verano. La familia tiene una estrecha relación con la cría de abejas y la producción de miel. Además, Ane es escultora, moldea figuras y cuerpos de barro. Somos espectadores de cómo la protagonista va descubriendo poco a poco lo que le rodea en este pueblo, como ella se va nutriendo de lo que le sirve y lo que no, cómo va conociéndose y siendo consciente de quién es. Al mismo tiempo, cuenta la historia de tres mujeres de diferentes generaciones y cómo cada una de ellas va a enfrentarse a un problema de género e identidad a través de su hija o nieta.
Con esta película, como espectadores nos encontramos una situación de la misma forma que lo hacen los personajes que están en ella, una historia que es actual y real. La búsqueda de la identidad desde el punto de vista de una niña pequeña, rodeada de gente de su edad y adultos, con muchas preguntas sin respuesta. Además de tener una alta calidad estética por su fotografía y composición, jugar con el simbolismo de la imagen y los diálogos; es una película que sin tapujos muestra la realidad de cualquier niño, se rebela contra los estándares marcados de roles de género y sexualidad, y contra los prejuicios que creemos que no están, hasta que llega el momento de tocarlos. La directora nos muestra con esta historia la importancia de la escucha y de la comunicación, ya que sin esta, la película probablemente hubiese acabado diferente.
News: Writers and organizations around Europe in support of Writers' Guild of America strike.
by Ana Vila Corell
With the support of the Federation of Screenwriters in Europe, writers have staged a protest in the European headquarters of the Motion Picture Association of America’s (MPAA) in Brussels. Thursday night members of guilds and unions of European countries gathered at the MPAA offices to manifest their solidarity with the strike organized by their American profession peers.
Flemish Screenwriters' Guild co-chair and representative in these protests, Raf Njotea, has expressed optimism to the strikes as he said to the Brussels Times “it will have a positive impact on writers throughout the world”. In Belgium, screenwriters do not have a minimum standard compensation and therefore are as or more vulnerable to big corporations as their American counterparts.
Other European organizations have manifested their support. The chair of the Writers Guild of Ireland, Jennifer Davidson, was seen at the protest and posted on social media about it. Gail Renard, treasurer for the Writers Guild of Great Britain WGGB), was also seen at the protest. Overall members of 15 distinct guilds around Europe showed up to show their support, all of them falling under the umbrella of the Federation of Screenwriters in Europe.
Executive officer for the FSE David Kavanagh said to Variety that the protest in Brussels was “the beginning of a campaign of support for the Writers Guild of America which will continue globally over the next weeks or months”. He added that he found it “bizarre to be in a situation where a group of people around the world who provide the stories on which the whole film and television industry is built are themselves very badly treated”.
Gail Renard, in regard to the protests and as representative of the WGGB said that “writers guilds and unions across the world are flexing their collective muscle to face down the existential threat to our livelihoods that has taken our US colleagues out on strike. This is just the beginning. And we’re a creative bunch”.
President of the Guild of Screenwriters of Ukraine (GSU) Andriy Babik said he “absolutely and unconditionally supports the strike of our American colleagues.” The GSU was formed in the past year to defend the interests of Ukrainian writers who were dissatisfied with their working conditions and its admission to the Federation of Screenwriters in Europe is still pending. In regards to the GSU, Babik said that writers “do not work under a collective agreement (...) and this significantly increases the legal insecurity of screenwriters.”
The issues with the writers’ conditions is a global phenomenon. The US strikes have not only been responded with support from the European writers but also has brought to the fore the problems within Europe itself. More protests in support of the WGA are expected for the next weeks and it is and it is still in doubt how the European audiovisual industry will react now that certain concerns among writers have been raised.
References
Goldbart, M.(2023, May 17th). “A Screenwriter Is A Creator Of History”: Ukrainian Writers Guild Backs WGA “Unconditionally”. Deadline. Retrieved May 17th, from: https://deadline.com/2023/05/writers-strike-supported-by-ukrainian-screenwriters-guild-1235363045/
Plesea, I. (2023, May 17th). 'Vulnerable' Belgian screenwriters support US strikes. The Brussels Times. Retrieved May 17th, from https://www.brusselstimes.com/487184/vulnerable-belgian-screenwriters-support-us-strikes
Tabbara, M. (2023, May 17th). UK writers’ union joins Brussels protest in show of solidarity with WGA. ScreenDaily. Retrieved May 17th, from https://www.screendaily.com/news/uk-writers-union-joins-brussels-protest-in-show-of-solidarity-with-wga/5181932.article
Yossman, K. J. (2023, May 17th). European Writers Stage Solidarity Protest Outside Motion Picture Association’s Brussels HQ. Variety. Retrieved May 17th, from https://variety.com/2023/biz/global/european-writers-solidarity-protest-motion-picture-associations-brussels-1235609867/
Noticias: Adèle Haenel en contra de la industria cinematográfica patriarcal
por Marta Martín Fernández
El pasado 10 de mayo, la actriz francesa Adèle Haenel decía adiós a la industria cinematográfica mediante una carta en la que explica las razones de su partida.
En 2020 la actriz tuvo que marcharse de los Premios César después de que Roman Polanski fuese galardonado mejor director por el filme El oficial y el espía (Polanski, 2019), estando Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019) también nominada. Gritó “¡Viva la pedofilia!” y salió de allí. Además, unos meses antes la actriz lanzó una denuncia por acoso sexual al director francés Christophe Ruggia por un abuso cuando ella tenía unos 13 años.
Desde aquel momento Adèle desapareció del cine y se manifiesta con el movimiento Me Too. Ya el año pasado afirmaba en una entrevista para la revista alemana FAQ que su retirada de la industria se debe a que esta es “reaccionaria, racista y patriarcal.”, por lo que se iba en forma de lucha social.
El último contacto que la actriz tuvo con el cine fue cuando estuvo en el rodaje de El imperio (Bruno Dumont, 2023), una película de ciencia ficción en la que ella iba a ser la protagonista, pero que terminó abandonando cuando descubrió un guion que enmascaraba ideologías sexistas y racistas, lleno de chistes sobre la cultura de la cancelación y la violencia sexual. “Quería creer por enésima vez que no fue intencional. Pero es intencional. Este desprecio es deliberado. Así como se burlan de las víctimas, de las personas en situación de debilidad (…) No quería apoyar esto”.
Su acto definitivo dentro de este activismo ha sido la publicación de una carta para la revista Télérama, donde confirma que su retirada se trata de un acto político contra la industria cinematográfica “para denunciar su complacencia generalizada hacia los agresores sexuales". La actriz manifiesta su indignación ante la gran cantidad de agresores sexuales que quedan impunes y la terrible indiferencia hacia las víctimas y el abuso sexual que sufren en esta industria.
En la carta pone de ejemplo tres grandes personalidades de la cinematografía francesa. Por un lado, Gerard Depardieu, que sigue trabajando aun teniendo cargos por violación y numerosas acusaciones de violencia sexual. Roman Polanski, culpable de abuso infantil en 1977, que fue arrestado y admitió haber violado a una niña de 13 años. Se mudó a Francia antes de la sentencia y lleva viviendo allí desde entonces huyendo de la justicia. También Dominique Boutonnat, director de la CNC, que fue acusado por agresión sexual pero sigue en su cargo.
“Les perturba y molesta que las víctimas hagan demasiado ruido; preferirían que continuáramos desapareciendo y muriendo en silencio. Están dispuestos a hacer cualquier cosa para defender a sus jefes violadores, aquellos que son tan ricos que creen pertenecer a una especie superior, aquellos que hacen un espectáculo de esta superioridad... objetivando a mujeres y subordinados".
Por ello, defiende que no tiene otra opción que acudir a la cultura de la cancelación: “No tengo otra arma que mi cuerpo y mi integridad (…), tú tienes el dinero, la fuerza y el poder, te regocijas en ello, pero no me tendrás como espectador. Te cancelo de mi mundo.”
Bibliografía
Alejandra, A. (9 de mayo, 2023). Adèle Haenel critica la protección del cine francés a agresores sexuales como Roman Polanski. Cine Premiere. https://www.cinepremiere.com.mx/adele-haenel-critica-agresores-sexuales-cine-frances.html
Cinemanía (16 de mayo, 2022). Adèle Haenel se retira del cine porque la industria es “reaccionaria, racista y patriarcal”. Cinemanía. https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/adele-haenel-se-retira-del-cine-porque-la-industria-es-reaccionaria-racista-y-patriarcal-5000474/
López, V. (10 de mayo, 2023). "Están dispuestos a cualquier cosa por defender a sus jefes violadores". Adèle Haenel explica su retirada del cine en una carta demoledora contra la industria. Espinof. https://www.espinof.com/actores-y-actrices/estan-dispuestos-a-hacer-cualquier-cosa-para-defender-a-sus-jefes-violadores-adele-haenel-explica-su-retirada-cine-carta-demoledora-industria
Ramírez, N. (21 de mayo 2022). Adèle Haenel: ¿Y si nos vamos todas?. El País. https://elpais.com/opinion/2022-05-21/adele-haenel-y-si-nos-vamos-todas.html?event_log=oklogin
Raup, J. (15 de mayo, 2022). Adèle Haenel Steps Away From the Film Industry: It’s “Reactionary, Racist, and Patriarchal”. The Film Stage. https://thefilmstage.com/adele-haenel-steps-away-from-the-film-industry-its-reactionary-racist-and-patriarchal/
Huesca Film Festival 2023 sets a historical record for short film submissions, with 2.228 films
by Erika Vivas Medrano
The 51st edition of the Huesca International Film Festival (HIFF) will take place next June, from the 9th to the 17th. The festival set in the province capital emphasizes its prestige once again by setting a new historical record in one of the three contests that form the event: the international short film competition. Adding up almost 200 more works in comparison to the precedent data from 2019 (2.084 works), the upcoming festival receives 2.228 short films in total this year.
This sum of submitted works comes this year from 92 countries, nearly reaching the 2020’s peak of 93 nationalities. Spain and France lead the list of territories with more pieces presented, with 780 and 178 respectively. Argentina, that accumulates 109 films submitted, has been announced as this years’ “country of honor” as an honorific figure that has the objective of creating a further cultural bond between the two countries. This project will ensure a prominent space for Argentinian’s works during this edition, implanting measures such as the covering of accommodation for every Argentinian filmmaker that enters the official selection. Other countries with high cinematographic international estimation that surpass 50 entries are Germany (91), Mexico (81), Colombia (80), Brazil (72) and Canada (56), amongst others.
As seen in former years, HIFF comprehends three main prize awards: the International Short Film Festival, the “Ciudad de Huesca Carlos Saura Award” and the “Luis Buñuel Award”. The latter, that each years honors a career in the world of cinema, awarded the British actor and director Terry Gilliam in 2022, will announce this year’s awarded figure tomorrow, May 18th. On the other hand, the Chilean filmmaker Pablo Larraín will receive the Carlos Saura City of Huesca Award of this call. In regards to the record-breaking Short Film Festival, its selection is divided into three main categories: the Ibero-American (containing 31 works from Latin America and Spain), the International (32 selected films) and the Documentary Short Film category (16 pieces).
The Ibero-American section presents this time some works that have already been nominated to the 2023 Goya Awards, such as Amanece la noche más larga (2022, Carlos F. De Vigo and Lorena Ares), Amarradas (2022, Carmen Córdoba) and this year’s academy winner Arquitectura Emocional 1959 (2022, León Siminiani). Amongst the granted prizes for each category, the “Danzante” Award stands out as the highest prize of the ceremony, in both recognition and monetary terms. The winner of the Danzante prize for every category will be automatically qualified to participate in the Short Films category of the Oscar Academy Awards for the year 2024. The contest distributes in total more than 24.000 euros in prizes, and counts with the endorsement of the Arts and Cinematographic Sciences of Spain Academy (AACCE).
References:
Cine&Tele (2023, March 3rd) “El Festival de Cine de Huesca 2023 bate récord histórico de recepción de cortometrajes”. Cine&Tele. Retrieved from https://www.cineytele.com/2023/03/03/el-festival-de-cine-de-huesca-2023-bate-record-historico-de-recepcion-de-cortometrajes/
H.A. (2023, February 1st) “Argentina será el país de honor del 51º Festival Internacional de Cine de Huesca”. Heraldo de Aragón. Retrieved from https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2023/02/01/argentina-sera-el-pais-de-honor-del-51-festival-internacional-de-cine-de-huesca-1628258.html
HIFF (2023, May 17th). Huesca International Film Festival — Sección oficial 2023. Retrieved from https://www.huesca-filmfestival.com/
Garcés, N. (2023, January 19) El 51ª Festival de Cine, que ya tiene cartel, abre la inscripción de cortometrajes. Cadena Ser. Retrieved from https://cadenaser.com/aragon/2023/01/19/el-51-festival-de-cine-que-ya-tiene-cartel-abre-la-inscripcion-de-cortometrajes-radio-huesca/
Redacción AV451 (2023, March 2nd) El El 51º Festival Internacional de Cine de Huesca recibe la cifra récord de 2.228 cortometrajes. Audiovisual 451. Retrieved from https://www.audiovisual451.com/el-51o-festival-internacional-de-cine-de-huesca-recibe-la-cifra-record-de-2-228-cortometrajes/
News: Johnny Depp return movie premieres in Cannes, festival receives serious backlash about it
by Kristof Balog
Yesterday marked the official start of the 76th annual Cannes Film Festival, which still remains to be one of the most prestigious events in the international film industry. Every year numerous press-members and well-known cinematic legends attend the prestigious festival to participate in different meetings, workshops, and screenings of the year’s most awaited movies long before their official premiere.
One of the most anticipated of them was held right on the opening day, which was none other than the French movie Jeanne du Barry. The film is the latest creation of French actress and director Maïwenn, however the reason why it was among the most eagerly awaited releases of the festival was not her, but the fact that the actor who plays Louis XV is Johnny Depp, marking the actor’s first performance since W. Eugene Smith’s Minamata in 2020. The movie is a somewhat biographical drama piece about the life of the title character Jeanne du Barry (played by Maïwenn herself), mainly focusing on her ways of climbing the social ladder from the streets to the Court of French king Louis XV, and eventually becoming his final mistress.
While the critical reaction to the film was rather lukewarm, the reception of Johnny Depp was everything but it. Fans of the actor started gathering along the Croisette as early as 10 a.m., making it almost impossible to move around that area. Multiple of them were spotted holding up posters saying “We Love Johnny” and “Viva Johnny”, while others reportedly were chanting “Johnny, Johnny, Johnny” from the top of their lungs. The actor arrived around 7 p.m., and after handing out some autographs and taking some selfies with the highly enthusiastic fans, he walked in the theatre where he was greeted with a frenetic standing ovation.
However, not everyone was so pleased about the return. As it is probably quite well-known by now, in the recent years Depp was involved in a series of lawsuits where he was charged with abusing his ex-wife, Amber Heard on multiple occasions. Although in the end he was pronounced not guilty, there is still a massive number of people who started slamming the festival for supporting an abuser. According to Variety, in recent days the hashtag #CannesYouNot went viral on different social media platforms, and it even got reposted by journalist Eve Barlow, who is also close friends with Heard. Along with the hashtag, Barlow also posted pictures of the likes of Roman Polanski and Luc Besson, saying “If you support Cannes, you support predators.”
The magazine asked Thierry Fremaux, the chief of the festival about the controversy, where he issued the following statement: “I don’t see Maiwenn’s film as a controversial choice at all, because if Johnny Depp had been banned from working it would have been different, but that’s not the case. We only know one thing, it’s the justice system and I think he won the legal case. But the movie isn’t about Johnny Depp.”
References:
Wagmeister, E. (2023, May 16). #CannesYouNot: Amber Heard Supporters Slam Cannes for ‘Celebrating Abusers’ Ahead of Johnny Depp Opening Night. Variety. Retrieved from:
https://variety.com/2023/film/news/amber-heard-supporters-cannes-johnny-depp-1235612714/