European Cinema Now!
Actualidad de Cine Europeo (Año IV, 2ª etapa, nº5)
Estudiar en Cannes: El campus Georges Méliès, un centro universitario dedicado a las industrias culturales y creativas
por Jean-Paul Aubert (Director de la Escuela de Investigación y Posgrado Artes y Humanidades EUR-CREATES y Catedrático de la Université Côte d’Azur)
Diseñado por el arquitecto Christophe Gulizzi e inaugurado en 2021, el flamante Campus Georges Méliès cumple con una doble ambición: la de la Université Côte d'Azur de ampliar su presencia en el territorio regional y la de la Ciudad de Cannes de albergar formaciones universitarias de alto nivel.
Consciente de su situación a unos minutos andando de la Croisette y de la alfombra roja pisada cada año por las celebridades del cine, el Campus apuesta lógicamente por las formaciones dedicadas a la escritura creativa y al sector de la imagen y de las industrias culturales. Esta orientación se apoya en particular en la Escuela Universitaria de Investigación y Posgrado Artes y Humanidades (CREATES), que ofrece programas de estudios de máster y doctorado en el ámbito de las artes, las humanidades, las nuevas escrituras audiovisuales, la comunicación y las industrias culturales y creativas. Entre ellos destacan formaciones sobre videojuegos, gestión de proyectos culturales, escritura de guiones, diseño sonoro, financiación de la producción audiovisual y creación de formatos televisivos.
En su mayoría estas formaciones se benefician de colaboraciones establecidas con grandes empresas del sector de las industrias culturales y creativas, como Dolby, Vivendi, Canal + o Banijay, así como de la dinámica de los centros de investigación de CREATES. Con la ambición de desarrollar nuevos programas de investigación, CREATES ha iniciado un Centro de Investigación y Creación en Realidad Ampliada (eXtended Reality Research and Creative Center, XR2C2). La ambición de esta estructura financiada por la Agencia Nacional de Investigación francesa es federar la investigación y las iniciativas creativas en torno a los temas de la realidad extendida y la inmersión, lo digital y las artes. Reúne a más de 18 entidades, unidades del CNRS (el equivalente francés del CSIC), el Instituto Nacional de Investigación sobre la Inteligencia Artificial (INRIA) y escuelas de arte de la Université Côte d'Azur. XR2C2 financia programas de investigación en los ámbitos de las Ciencias Humanas y Sociales, la Informática y el Tratamiento de Señales, las Artes y la Salud a la vez que participa en la VR coalition de la Comisión Europea. El Campus Georges Méliès es el centro de dos proyectos estratégicos, un Center of Vocational Excellence (Campus des Métiers et des Qualifications Industries Culturelles et Créatives Région Sud) y MIN4CI (Mediterranean Innovating Narratives for Creative and Cultural Industries), una fundación mediterránea que participa en el Instituto Europeo EIT Culture & Creativity.
Tanto la formación como la investigación científica se benefician de la plataforma técnica del Campus Méliès. Se ha hecho un esfuerzo especial para dotar al campus de equipamientos que respondan a las exigencias profesionales. Además de un cineclub, un centro de aprendizaje y varias aulas de informática, el recinto pone a disposición de los estudiantes, profesores e investigadores un plató de cine de 240 m2, un plató de televisión, cabinas de montaje, un estudio de grabación de sonido y un estudio de radio. Esta plataforma permite además acoger artistas en residencia (compañías de danza o teatro, por ejemplo), así como producciones cinematográficas o televisivas, lo cual contribuye a hacer del campus un espacio de creación.
Las formaciones impartidas por CREATES favorecen la aparición de nuevos talentos y también se benefician de la presencia en el recinto de una incubadora de empresas que alberga una quincena de start-ups. Esta sinergia entre profesionales y universitarios permite desarrollar métodos creativos innovadores y nuevos contenidos en el ámbito audiovisual, de los videojuegos y de los medios digitales en particular. También es una oportunidad excepcional para los estudiantes del campus, sobre todo en términos de inserción profesional, contratación al final de los estudios y búsqueda de puestos de trabajo en prácticas o en alternancia.
Votaciones del Premio del Público Lux (Lux Audience Award).
En este enlace encontrarás información sobre el Premio del Público Lux, organizado por el Parlamento Europeo y la European Film Academy. Aquí podrás votar a las películas nominadas.
Momias, the latest Spanish animation success, breaks international distribution records
by Álvaro Muñoz Montero
Warner Bros. Egyptian-themed, family-epic Momias (Mummies) has had an outstanding first weekend in Spanish cinema and hopes to take the international market by storm in the upcoming weeks.
Spanish animation scores another hit thanks to Momias (Mummies). The film, which premiered on February 24th in Spanish cinemas, collected over 1,42 million euros at the box office just during its first weekend. It surpassed the newest Marvel release Ant-Man and the Wasp: Quantumania, which confirms the economic flop overseas by losing over half of its box office figures in one week. Although Momias did not reach the 2 million mark broken by other Spanish animation hits (like the three Tadeo Jones films), it is projected to increase its revenues through the international commercial circuit.
The film is set to break records by being exhibited in over sixty countries, the biggest international distribution ever for a Spanish film, doubling Tadeo Jones 3 (which held the record prior). In fact, as of March 1st, it has become the seventh film in the global box office. Although the premieres in Australia and France, which were earlier than the release in Spain, garnered decent results, the openings in new markets have exceeded expectations. Momias became the number one film in Belgium, Sweden and, most strikingly, Denmark, where it surpassed the million-dollar frontier (making it the highest-grossing release of the last two months).
Momias is Juan Jesús (“Galo”) García Galocha’s debut as a director and it has been produced by the Catalan-based studio 4 Cats Pictures. This is the same house that was behind the Tadeo Jones saga, which seems to have got the hang of the family comedy genre by exploring the adventurous setting of Ancient Egypt. The location is not the only similarity between these films. They also share many members of the production team as well as the same writer, Egyptian culture enthusiast Jordi Gasull, who worked in Momias’ script along with Javier Barreira. Gasull has become a relevant face in Spanish animated storytelling, as he was also the head writer of the 2015 hit Capture the Flag (Atrapa la Bandera). However, this time around, whereas both the Tadeo Jones saga and Capture the Flag were financed by Mediaset and distributed by Paramount, the corporate support for Momias has come from an alliance between rival network Atresmedia, TV3 and Warner Bros., this last one being the deciding factor for its unprecedented internationalisation.
What is ‘Momias’ about?
The film tells the story of a secret city of mummies under the Earth’s surface. There, Princess Nefer (voiced by Eleanor Tomlinson, Poldark) and former charioteer Thut (Joe Thomas, The Inbetweeners) are struggling due to their unwanted soon-to-be marriage. However, their plans will change drastically when Lord Carnaby (Hugh Bonneville, Downton Abbey), a British archaeologist, finds their wedding ring. This forces them to visit modern-day London in search of the ring, accompanied by Sekhem, Thut’s younger brother, and his crocodile pet. The four of them embark on an odyssey filled with comedy, adventure and, maybe, love.
Sources:
El Blog del Cine Español (2023, March 1). ENTREVISTA A JORDI GASULL, COGUIONISTA Y COPRODUCTOR DE LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN “MOMIAS”. El Blog de Cine Español. https://www.elblogdecineespanol.com/?p=68703
López G., V. (2022, August 30). “Tadeo Jones 3” debuta con el número uno en la taquilla de España y Francia, y se convierte en el segundo mejor estreno animado del año. Espinof. https://www.espinof.com/otros/tadeo-jones-3-debuta-numero-uno-taquilla-espana-francia-se-convierte-segundo-mejor-estreno-animado-ano
Pizarro, M. Á. (2023, February 24). Óscar Barberán ('Momias'): "Lo que te aporta un actor de doblaje profesional, no te lo da un star-talent". eCartelera. https://www.ecartelera.com/noticias/entrevista-momias-oscar-barberan-juan-galo-jorgi-gasull-72400/
Taquilla España (2023, March 2). Top25 DEFINITIVO 24 al 26 febrero de 2023. TAQUILLA ESPAÑA. https://www.taquillaespana.es/datos/top25-definitivo-24-al-26-febrero-de-2023/
Las películas de Filmin: Víctimas del contexto (A Ciambra)
por Aldo Mateo Ortega
El cineasta Jonas Carpignano (director italoamericano) se encontraba en las afueras de Gioia Tauro, grabando la galardonada película Mediterránea, cuando le robaron material de rodaje. Los vecinos le recomendaron que si quería recuperar su equipo, debía negociar con los romaníes de la Ciambra. Una barriada en la periferia similar a otros lugares que podemos encontrar en España, como La Cañada Real. Carpignano lo hizo, negoció con ellos, y en el proceso, conoció a un niño, Pio Amato. Decidió incluirle en el filme por su desparpajo. La coincidencia hizo que su película, Mediterránea, pasara a ser la primera de una trilogía. En la que Pio, protagoniza la segunda entrega: A Ciambra. Centrada en el submundo de las familias gitanas de Calabria.
La trilogía, compuesta por Mediterránea (2015), A Ciambra (2017) y A Chiara (2021) forma parte de una nueva corriente del cine neorrealista italiano junto a Gomorra, La Paranza dei Bambini, Fiore etc. Todas retratan el crimen y la miseria desde el intimismo. Prima la construcción y evolución de los personajes más que crear tramas complejas. Y el texto está completamente dirigido a contar y llevar al diálogo social las problemáticas de aquellos que viven en una situación marginal. Y este es el hilo conductor de las tres obras, la idea de que vivir en los márgenes de la sociedad marca y limita al individuo.
A Ciambra se mueve entre el documental y la ficción. Su protagonista, Pio Amato, hace de sí mismo junto a su familia. Con sus 14 años de edad, ya afirma que es un hombre. Bebe, fuma y roba como su hermano mayor y su padre. Cuando estos últimos son encarcelados, Pio asume el rol de proveedor de la familia, y comienza a robar. Pero al llevarse el coche de un mafioso de “la ‘Ndrangheta”, complica aún más la situación. Y debe hacer sacrificios para enmendar su error y obtener el perdón de su familia. Pio dice que es mayor porque verdaderamente asume el rol de un adulto. Juega con el resto de niños y su fin último es divertirse. Pero se enfrenta a problemáticas como la soledad, la violencia, la mentira, la pérdida y la pobreza. Que distan de las preocupaciones de un adolescente. El contexto en el que vive le hace crecer más rápido.
Pio está condenado a repetir la historia de sus familiares y de los habitantes de la barriada. Los humanos aprendemos y crecemos a través de imitar y repetir comportamientos. Pio delinque porque es lo que conoce, a lo que aspira. Es una pieza más del ecosistema de Gioia Tauro, donde los chicos roban y forman familias a muy temprana edad. Viviendo en condiciones de extrema pobreza y pasando temporadas en la cárcel. No es capaz de pensar en nada fuera de ese mundo ya que no conoce nada fuera del mismo. Ni siquiera se reconocen como ciudadanos del estado, refiriéndose a los “italianos” como si fueran otras personas a pesar de que todos hayan nacido en Italia.
En el clímax, Pio, para convertirse en hombre, debe actuar con crueldad. Pero no solo eso, debe cortar lazos con el exterior y mostrarse únicamente fiel a su familia. Todos ellos ven el mundo exterior como un enemigo. Han sido apartados y relegados al ostracismo. Y están anclados a un pasado idealizado del espíritu nómada que ha caracterizado a los romaníes. Pio sueña con un caballo blanco que se aleja. Que podemos interpretar de dos formas. Una, la muerte del abuelo. Que se lleva con él la dulce mentira de esa falsa identidad nómada, que esconde miseria. Y, por otro lado, el fin de la inocencia de Pio, al haberse hecho un hombre.
Referencias:
Barboni, D. (2020, 27 de enero). Nosotros contra el mundo. Correspondencias. Cine y pensamiento. http://correspondenciascine.com/2020/01/a-ciambra-de-jonas-carpignano/
Koza, R. (2018, 9 de abril). La Ciambra / A Ciambra. Con los ojos abiertos. http://www.conlosojosabiertos.com/la-ciambra-ciambra/
Piña, B. (2022, 2 de abril). Jonas Carpignano: "Lo que podría alejar del crimen a los hijos de la 'Ndrangheta es un sentido de pertenencia al mundo global". Público. https://www.publico.es/entrevistas/cine-jonas-carpignano-alejar-crimen-hijos-ndrangheta-sentido-pertenencia-mundo-global.html
Zimerman, G. (2018, 28 de marzo). Crítica de "La Ciambra": Tiempo de gitanos. Clarín. https://www.clarin.com/espectaculos/cine/critica-ciambra-tiempo-gitanos_0_rynQg5F5f.html